Fragments
Formen, Strukturen und Zeichen
Fotografie
In Fragments rücke ich Objekte, Spuren und Details in den Mittelpunkt, die im Alltag oft übersehen werden. Isoliert im fotografischen Ausschnitt verlieren sie ihre ursprüngliche Funktion und werden zu Formen, Strukturen und Zeichen.
Jedes Fragment trägt eine eigene Geschichte – von Gebrauch, Vergänglichkeit oder Materialität – und gewinnt im Bild eine neue ästhetische Bedeutung. So entsteht eine Serie, die weniger die Dinge selbst zeigt, als vielmehr ihre stille Kraft im Detail sichtbar macht.
Kafka-Kopf im Flug
Fotografie – aufgenommen 2016
Die monumentale Skulptur von David Černý, die das Gesicht Franz Kafkas aus drehbaren Metallplatten darstellt, dominiert diese Aufnahme. Der niedrige Blickwinkel verstärkt die Übermacht der reflektierenden Flächen, die das Stadtbild in fragmentierter Form zurückwerfen.
Die vorbeiziehenden Vögel im Hintergrund fügen dem starren Material eine flüchtige Dynamik hinzu. So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Schwere und Leichtigkeit, zwischen der zersplitterten Moderne und dem literarischen Erbe der Stadt.
Tesla Generator
Fotografie – aufgenommen 2016
Vor mir liegen zwei gewaltige Metallrotoren, schwarz-weiß eingefangen wie Relikte aus einer vergangenen Ära der Industrie. Ihre Ränder sind von Bolzen gesäumt, die wie Schmuckstücke der Funktion wirken. Die Schaufeln im Inneren erinnern an aufgespannte Flügel, eingefroren in einer ewigen Drehung, als hätte jemand die Zeit angehalten, kurz bevor die Kraft des Wassers oder des Dampfes sie wieder in Bewegung setzt.
Der Hintergrund ist rau – verwittertes Mauerwerk, überwuchert von Pflanzen, die sich langsam das Terrain zurückholen. Das Metall trägt Narben: Kratzer, Rostspuren, matte Stellen vom jahrzehntelangen Kampf gegen Elemente und Nutzung.
Aus der Sicht eines Künstlers ist dies ein Porträt von Kraft und Vergänglichkeit zugleich: präzise Ingenieurskunst, die einst in Bewegung pulsierte, jetzt jedoch stillsteht wie ein Denkmal für die Zeit, in der Maschinen wie diese das Herz des Fortschritts waren.
Colored House
Fotografie – aufgenommen 2015
In dieser Aufnahme dominiert eine pyramidenartige Skulptur, deren gefaltete Flächen streng und monumental wirken. Die niedrige Perspektive verstärkt ihre Präsenz, während der durch Langzeitbelichtung verwischte Himmel in starker Dynamik über ihr vorbeizieht. So entsteht ein markanter Kontrast zwischen unbeweglicher Form und fließender Zeit.
Die Reduktion auf monochrome Töne lenkt den Blick auf Linien, Strukturen und Kontraste. Die Skulptur erscheint dadurch weniger als reales Objekt, sondern vielmehr als abstraktes Zeichen, das zwischen Landschaft und Himmel vermittelt und symbolhafte Kraft entfaltet.